“Resulta necio devanarse pedantemente los sesos sobre la fabricación de objetos -material ilustrativo, juguetes o libros- destinados a los niños. Desde la Ilustración, ésta viene siendo una de las especulaciones más mohosas de los pedagogos. Su fatuo apasionamiento por la psicología les impide advertir que la Tierra está repleta de los más incomparables objetos que se ofrecen a la atención y actividad infantiles. Y objetos concretísimos. Pues, de hecho, los niños tienden de modo muy particular a frecuentar cualquier sitio donde se trabaje a ojos vistas con las cosas. Se sienten irresistiblemente atraídos por los desechos provenientes de la construcción, jardinería, labores domésticas y de costura o carpintería. En los productos residuales reconocen el rostro que el mundo de los objetos les devuelve precisamente, y sólo, a ellos. Los utilizan no tanto para reproducir las obras de los adultos, como para relacionar entre sí, de manera nueva y caprichosa, materiales de muy diverso tipo… Los mismos niños se construyen así su propio mundo objetual, un mundo pequeño dentro del grande… Habría que tener presentes las normas de este pequeño mundo objetual si se quiere crear intencionadamente cosas para los niños…”

Walter Benjamin
Dirección única

Martha Rosler: Cleaning the Drapes, 1967-72, from the series Bringing the War Home:
House Beautiful / In Vietnam © Martha Rosler

La crisis actual vuelve a poner de relieve tanto la casa como la alimentación, dos de los problemas que se han acuciado, particularmente en Estados Unidos, y a los que Rosler quiere volver a mirar. Pero la sacudida económica que también está sufriendo el mundo del arte probablemente obligue a muchos creadores a replantearse su lugar en el mundo, y sobre todo a preguntarse por qué o para qué escogieron el camino del arte. “Creo que sobre todo va a afectar a los jóvenes”, afirma Rosler. Si ya no va a ser posible encontrar coleccionistas o inversores dispuestos a comprar de todo, quizá esos jóvenes tengan que replantearse qué les mueve a permanecer en ese universo si el dinero ya no puede ser el objetivo. Rosler, que enseña en la Rutgers University de Nueva Jersey, convive a diario con ellos y piensa que aunque pueda ser doloroso para el estómago, al menos en el puro ámbito de la creación la crisis tiene algún tinte positivo para el alma. “Los creadores de mi generación éramos más rebeldes porque era imposible ganar dinero con nuestras obras. Pero los estudiantes de arte de hoy llegan a la universidad con timidez, sienten la presión de tener que crear un producto vendible y si no lo consiguen, se sienten fracasados. Se olvidan de que el arte, en su esencia, es una ventana a la imaginación que permite tener un horizonte de sueños y que sirve para abrir una caja donde el resultado no es predecible. El dinero no importa”. -

Martha Rosler en Babelia [Subversión sin pausa - Babelia 30-01-2009]

Adventure Playgrounds:

C. Th. Sørensen, a Danish landscape architect, noticed that children preferred to play everywhere but in the playgrounds that he built. In 1931, he imagined “A junk playground in which children could create and shape, dream and imagine a reality.” Why not give children in the city the same chances for play as those in the country? His initial ideas started the adventure playground movement.

Carl Theodor Sørensen en 1935:

“Finally we should probably at some point experiment with what one could call a junk playground. I am thinking in terms of an area, not too small in size, well closed off from its surroundings by thick greenery, where we should gather, for the amusement of bigger children, all sorts of old scrap that the children from the apartment blocks could be allowed to work with, as the children in the countryside and in the suburbs already have. There could be branches and waste from tree polling and bushes, old cardboard boxes, planks and boards, “dead” cars, old tyres and lots of other things, which would be a joy for healthy boys to use for something. Of course it would look terrible, and of course some kind of order would have to be maintained; but I believe that things would not need to go radically wrong with that sort of situation. If there were really a lot of space, one is tempted to imagine tiny little kindergartens, keeping hens and the like, but it would at all events require an interested adult supervisor…”

John Bertelsen en 1946:

“The adventure playground is an attempt to give the city child a substitute for the play and development potential it has lost as the city has become a place where there is no space for the child’s imagination and play. Access to all building sites is forbidden to unauthorized persons, there are no trees where the children can climb and play Tarzan. The railway station grounds and the common, where they used to be able to fight great battles and have strange adventures, do not exist any more. No! It is now not easy to be a child in the city when you feel the urge to be a caveman or a bushman”.

Roy Kozlovsky en Adventure Playgrounds and Postwar Reconstruction (pdf):

Yet children’s activities inside the playground’s premises did not correspond with the artistic status of the playground as a landscape. Hence Sørensen’s admission that “of all the things I have helped to realize, the junk playground is the ugliest; yet for me it is the best and most beautiful of my works.” The anti-aesthetic position of the playground was most pronounced in its appropriation of junk as desirable play material. Emdrup’s first play leader, John Bertelsen, coined the term junkology to describe the activity of children. He defined it as the inversion of social values where “all pedagogical and occupational ideas were quickly turned upside down, becoming junkology.”

…Children have an urge to explore, touch, manipulate and experiment with their world in order to understand it. This has had important influence on the design of many pre-schools and kindergartens but not much on public playgrounds. The value of play for creativity is also little recognized by those who plan and design public settings. But when adults in New York City recall their own play experiences, they recall creatively adapting the environment to suit their needs – inventing their world. When children have the freedom in space and time to play with one another, they find ways to pass on their culture to peers through games, song and dance, but also to transform it…

 …Public playgrounds continue to be relatively sterile environments that allow only for running, jumping, climbing and swinging. To support a wider repertoire of play, children need diversity and manipulability in their environment. But it is difficult to create playgrounds with “loose parts” when there is no staff to maintain the environment (Nicholson, Simon (1971), “The theory of loose parts”, Landscape Architecture Vol 62, No 1.). Playgrounds of fixed manufactured equipment are designed for ease of maintenance, and in response to fears of liability. Sometimes “protecting children” is an excuse for laziness or for the unwillingness of adults to provide a good play setting for children…

[Roger Hart, Containing children: some lessons on planning
for play from New York City]

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Después de un verano de reflexión y lecturas, de caminatas urbanas y ojos abiertos, volvemos al espacio de la escritura. Estoy preparando los nuevos posts para esta vuelta al cole. Mientras, y para calentar motores, unas palabras que sirvan de energía:

“Admitirán que no pueden esperar mucho de los actuales gobiernos, porque éstos viven y actúan según unos principios criminales. La única esperanza reside en el mayor esfuerzo, que consiste en rehacer las cosas desde su comienzo para formar una sociedad viva en el seno de una sociedad condenada. Es, pues, necesario que esos hombres, uno por uno, rehagan entre ellos, en el interior de las fronteras y por encima de ellas, un nuevo contrato social que los una según unos principios más razonables.”

Albert Camus, Un nuevo contrato social, Crónicas 1944-1948

 

 

 

 

 

 

Este post es un intento del rincón|etn para profundizar en los caminos de la multimedialidad, como parte de la asignatura Introducción al Periodismo en Internet.

Add-Art es una pequeña extensión para el navegador Firefox que reinventa el espacio que ocupa la publicidad en Internet. Por eso le dedico este post a este pequeño acto de microresistencia. Add-Art muestra las posibilidades del software de código abierto (en este caso Firefox), al permitir la creación de sus usuarios en/sobre el mismo. Al ofrecer las piezas de LEGO con las que “jugar”, las formas alternativas de relación con el mundo (en este caso, el mundo digital) se multiplican. Y a partir de ahí, saquemos conclusiones…

microresistencia - AddArt En esta primera infografía realizada por el rincón|etn se ofrece una visión general del tema. A partir de los datos ofrecidos en la misma, los siguientes contenidos profundizan en diversos aspectos aquí introducidos. [al picar sobre la imagen de la izquierda se abre una nueva ventana]

Revolution OS Espléndido vídeo en el que los pioneros del movimiento del código abierto lo explican y comentan. (85min) Se puede descargar en la web de Google Video.

AddArt explicada por su creador En este videotutorial, Steve Lambert, autor de la extensión, explica cómo funciona AddArt y cómo instalarlo.

Galería Cada dos semanas la “galería” de AddArt se actualiza. En el momento de escribir este post, la imagen de la izquierda muestra las imágenes de “Hiroshige’s One Hundred Famous Views of Edo”.

[ via genbeta ]

“La mediocridad laboriosa, los revendedores de complejidad, aquellos que acumulan datos inútiles e investigaciones interminables que no llegan a ninguna conclusión, están ganando cada vez más terreno. Pero, a veces, un sólo gesto creativo es una acupuntura tan poderosa que permite progresar”

Jaimer Lerner en Acupuntura Urbana

Desde hace tiempo este tipo de carteles viene multiplicándose como si de una silenciosa invasión de los ultracuerpos se tratara, por las calles, plazas y espacios verdes de muchos municipios de España. Son carteles, que como los dos que aparecen sobre este párrafo se encuentran en espacios urbanos donde la prohibición resulta increíblemente absurda. El primero, en la Plaza Luca de Tena en el barrio madrileño de Arganzuela, en medio de una zona de juegos infantiles (!). El segundo en la plaza de Jaume Sabartés en Barcelona, que estaba pidiendo a gritos los gritos del juego de los niños.

Esta nueva línea de cartelería institucional fue también la que llenó la mirada urbana de los miembros de Alternativa Joven de Parla y les llevó a poner en marcha la interesantísima campaña Recuperando las Calles.

[www.alternativajoven.com]

Dentro de esta campaña AJ ha organizado jornadas de juegos tradicionales y juegos del mundo, versiones de “cogido”, “perro”, “fuga”, “la galleta” de países como Marruecos, Bolivia, Perú, la India, China o EE.UU; una chocolatada popular; y el último, a la hora de escribir este post, un encuentro de malabares para niños y jóvenes el 17 de mayo. Tienen previstos así mismo un campeonato de mus y un día de la pintura. Podéis encontrar toda la información y novedades sobre la campaña en su web: www.alternativajoven.com.

Ha habido otras campañas aparentemente similares a la que está llevando a cabo AJ en Parla, como por ejemplo la que en febrero pasado protestó por, la que vinieron en llamar, Ordenanza Incívica de Zaragoza (por cierto, si alguien sabe en qué acabó me encantaría saberlo, comentarios abiertos). Pero la que comento en este post, y me lleva a iniciar toda una serie bajo el título de ¿Prohibido jugar a la pelota?, me interesa especialmente porque no nace y muere como protesta ante una violencia institucional puntual sino del conocimiento de una situación real, de la detección de una oportunidad y de una respuesta creativa, que no reactiva [constructividad vs. negatividad] para dar una nueva dirección a la forma en que entendemos los espacios públicos. Una respuesta nómada además, ya que las asociaciones pertenecientes a AJ llevan reclamando una Casa de la Juventud desde el año 2000. Parece que ese nomadismo les ha llevado a valorar aún más la importancia que tiene el espacio público libre para la construcción de proyectos colectivos.

El texto con el que AJ presentó la campaña resume perfectamente y sin necesidad de añadidos o comentarios la intención y la importancia de acciones como esta:

Es por todo ello por lo que desde Alternativa Joven de Parla reivindicamos el OCIO como un FIN EN SÍ MISMO, y no como un medio al servicio de intereses económicos y de otra índole. Asimismo, consideramos que los parques, y otros lugares donde la población pueda disfrutar de su tiempo libre sin necesidad de mirar escaparates, deben:

* Permanecer SIEMPRE ABIERTOS, y no cercados con un horario restringido, como últimamente estamos presenciando en nuestro municipio.

* Ser considerados como lugares de recreo, pero también como espacios de encuentro donde puede proliferar la CREATIVIDAD.

* Ser espacios donde se promuevan iniciativas de corte cultural y social, no sólo desde las asociaciones y colectivos organizados, sino que se deben también apoyar las iniciativas de los ciudadanos tanto a nivel individual como grupal.

* Ser espacios donde se promueva el RESPETO, la TOLERANCIA y la INTERCULTURALIDAD entre los ciudadanos y ciudadanas del municipio.

* En definitiva, ser lugares donde la población pueda crear nuevas redes sociales y mantener las ya existentes sin necesidad de buscar un fin que las legitime.

Seguiré informando desde este espacio de los inventos lúdico-sociales y nuevos avances en la reinvención de los espacios públicos de Parla por parte de AJ.

El post que hace unos días empecé a escribir sobre la iniciativa Recuperando las Calles de Alternativa Joven de Parla ha ido creciendo hasta convertirse en una serie de posts que iré publicando a lo largo de esta semana y en los que se hablará sobre:

» El efecto de los textos de la mediocridad laboriosa, también conocidos como ordenanzas absurdas. Cuando se anula la posibilidad de incertidumbre del individuo se camina hacia su deshumanización.

» La necesidad de renovar el contrato social desde la necesidad de incertidumbre para una sociedad rica en creatividad y relaciones.

» El papel necesario del conflicto en la vida urbana.

» El espacio público como lugar de aprendizaje del ciudadano. La lección histórica de Holanda.

» Propuestas pasadas, propuestas contemporáneas, propuestas futuras.

LABoral centro de arte y creación industrial de Gijón, inauguró el mes pasado la exposición Homo Ludens Ludens que junto con el simposio realizado al tiempo de su inauguración pretende analizar y reflexionar sobre el papel del juego en la sociedad contemporánea. La cada vez mayor vinculación entre juego y vida cotidiana en la sociedad actual lleva a diversos artistas y expertos en el tema a reflexionar sobre el significado del juego hoy y de las consecuencias de nuestra transformación en jugadores cotidianos.

La exposición ha sido comisariada por Erich Berger (Comisario Jefe, LABoral Centro de Arte de Arte y Creación Industrial de Gijón), Laura Baigorri (comisaria independiente, Barcelona) y Daphne Dragona (comisaria de arte de los nuevos media, Atenas); y diseñada por C+ Arquitectos y Nerea Calvillo.

Como muestra destacamos un par de proyectos que resultan interesantes:

· La Fiambrera Obrera & Mar de Niebla presentan sus talleres Bordergames en los que la creación de un videojuego sirve como herramienta de acción y vinculación constructiva con la realidad que les rodea para jóvenes de zonas urbanas donde las cosas no siempre están fáciles.

· Constraint City de Gordan Savicic nos quiere hacer ver toda esa realidad inmaterial que configura con cada vez más fuerza, y muchas veces violencia (ahí entra en juego la relación entre WIFI y dolor que dibuja el proyecto de Savicic), la ciudad contemporánea, en la que el ciudadano se mueve sintiendo realidades presentes pero no visibles.

Estos y otros proyectos estarán el LABoral de Gijón hasta el próximo 22 de septiembre.

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Otra exposición, ésta en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona CCCB, nos permite continuar con esta idea de juego aplicada a la ciudad. Post-it City (hasta el 25 de mayo de 2008) “pretende explorar el fenómeno desde las post-it cities, una especie de ciudades efímeras que infectan la ciudad ordinaria a partir de unos usos no codificados, temporales, anónimos y con un talante crítico implícito.”

Podemos entender estas ciudades post-it, estos espacios efímeros y no sistematizados ni pre-diseñados, como una aplicación directa de la espontaneidad creativa característica del juego (la Paidia descrita por Roger Caillois) por parte del ciudadano que resiste ante la uniformización del espacio urbano contemporáneo. A partir de los elementos disponibles más heterogéneos y con una mirada creativa|lúdica, surgen en el espacio uniforme nuevas realidades que se escapan del control de la arquitectura y el urbanismo diseñados desde el poder.

En paralelo a la exposición y a través de la página web se propone un concurso “TU POST-IT” en el que cualquiera puede enviar sus imágenes de post-it cities creadas o encontradas para conseguir así aumentar el archivo de ciudades ocasionales propuestas por la exposición.

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Siguiendo con la acción urbana y sobrepasando el medio de la exposición hablamos ahora de Futuresonic, Festival Urbano de Arte, Música e Ideas, que se desarrolla en Manchester a partir de mañana 1 de mayo y hasta el próximo domingo. El festival abarca multitud de actividades, conferencias, exposiciones, conciertos… pero aquí, y siguiendo el hilo del juego, en este caso relacionado con los espacios urbanos, vamos a resaltar los proyectos enmarcados en Social Networking Unplugged. En este área Futuresonic continúa el camino iniciado en ediciones anteriores para sacar las tecnologías a la calle y con ellas a las personas, con la idea de recuperar los espacios públicos de la ciudad como lugares de recreación y alternativa. La idea es sencilla tal y como la plantea Drew Hemment, director y fundador del festival:

Imagine Facebook is unplugged. The reassuring blue background, funwall, pokes and news feeds suddenly disappear, and people are left standing in the middle of a huge dark room, blinking. The FaceBook “friends” look up from their dark computer screens at other people equally dazed and disoriented all around them. Suddenly they need new ways to communicate, and start picking up discarded electronics from the floor - little voice recorders, polaroid cameras, even pens and paper - and devise their own kinds of do-it-yourself social networking.

Ese carácter do-it-yourself es puro juego. De nuevo, como en las ciudades post-it, con los elementos que nos encontramos a mano recrear, reinventar las redes sociales (MySpace, Facebook, Bebo, Tuenti…) que han invadido nuestra vida cotidiana. Algo así como suecar la web 2.0 para hacerla nuestra, re-crearla para apropiarnos de ella en vez de deshacernos en la uniformidad que, bajo la apariencia de participación, impera en estas redes. Las propuestas prometen ser todas realmente interesantes, pero aquí nos quedamos con una pequeña muestra de esta ocupación lúdico-social de la ciudad:

· plan b se describen como la API del proyecto para poder ofrecer a los usuarios las herramientas para poder crear su propio espacio en MySpace - OurSpace – YourSpace. Tal y como explican plan b en su página web:

“The promise implicit in many social networking sites on the internet (MySpace, YouTube, Facebook etc.) is the availability of some kind of virtual space that you get to curate or otherwise reflect your personality through. To do this, you are given a limited number of options. After some time going through questionnaires of different possibilities you realise after looking at other people’s sites, how difficult it is to really express something unique within the strictures that these sites apply.

(…) With these criticisms and exclusions in mind, plan b invite participants to make a real-space MySpace. (…) we will work with whoever comes past our real window to make a real space that reflects, expresses and represents them. Using photographs, dymo text, objects, paint, scissors and glue, we will facilitate the creation of a real space. This will be public during the festival where participants can connect with each other by leaving messages in their pidgeonhole / Inbox.. At the end of the festival, the boxes will be given back to the participant to keep, modify or ‘delete’.”

· Improv Everywhere se definen como un grupo que “monta escenas de caos y alegría” en espacios públicos, entre ellas congelar la estación Grand Central de New York o invitarnos a mirar más a menudo hacia arriba. En Manchester harán otra de las suyas aunque por supuesto no se sabe dónde…

Mientras tanto en Nueva York y Toronto Newmindspace, un grupo en la línea de Improv Everywhere, organiza un par de batallas de almohadas colectivas que conquistan un hueco en las páginas del Wall Street Journal.

Newmindspace, formado por Lori Kufner and Kevin Bracken, se dedica a iniciar juegos en ciudades de Estados Unidos como parte del movimiento Urban Playground. Con esta labor intentan recuperar el espacio público como lugar de recreación común, libre de contenidos económicos y consumistas, y alejado de otras formas de entretenimiento pasivo que han invadido nuestra sociedad en las últimas décadas.

Estos dos grupos, Newmindspace e Improv Everywhere, aprovechan al máximo las ventajas de redes sociales como Facebook (grupo de Newmindspace | grupo de Improv Everywhere) (bastante más extendida en Estados Unidos que en España) y la herramienta Events de esa misma plataforma. Así la organización de este tipo de acciones están al alcance de cualquiera, y la excusa para no disfrutar de un fin de semana lejos del centro comercial empieza a ser difícil de encontrar. Al tiempo que convertimos a Facebook en lo que debe ser, una herramienta para potenciar la comunidad real, no un espacio sustitutivo.

El juego está de moda, pero qué significa el juego o jugar en nuestras vidas, eso es difícil de definir. Desde los textos situacionistas, que reclamaban el juego como camino para la liberación del individuo frente al control de su tiempo por la sociedad de consumo, ha pasado mucho tiempo, y algunos podrían incluso pensar que muchas de las ideas por las que abogaban Debord y compañía han derivado en una sociedad donde el juego ha conseguido invadirlo todo. ¿Pero realmente podemos hablar de juego, o el sistema capitalista actual, en otra de sus neutralizaciones perfectas, ha anulado la capacidad de jugar al hacer aparecer ante nosotros la producción y repetición de actitudes como algo entretenido?

“(…)The world today approaches the condition of gamespace, as McKenzie Wark (2006) has taught us to understand: “Games are no longer a past time, outside or alongside of life. They are now the very form of life, and death, and time, itself”. How can anyone be so surly, and indeed Puritanical, as to object?29. Nonetheless, I am inclined, in curmudgeonly, Adornoesque fashion, to see the situation as one in which even leisure and play have become hard work, and work has been transmuted into play only in order to get us to do more of it. I am thinking, not only of those gaming factories Dibbell mentions, but also of phenomena like “word of mouth marketing,” in which people volunteer to create “buzz” for new products, by hyping them in casual conversation (Walker, 2004), and “crowdsourcing” (Howe, 2006) – as practiced by many companies online, including virtual worlds like Second Life (Llewelyn, 2006) – in which individual “creativity” is promoted and encouraged, precisely as a way for corporations to get their customers to do their R&D work for them, for free. None of this seems the least bit liberating – which is, of course, precisely the point. (…) Ludocapitalism is just the latest instance of the Market’s astonishing ability to subsume, denature, and profit from whatever threatens to contest it”

Steven Shaviro,
Ludocapitalism and the scarcity in gaming worlds (PDF)

El paso de paidia a ludus.

Roger Caillois en su libro Los juegos y los hombres: la máscara y el vértigo de 1958 plantea una división de la actitud de juego que va desde la creatividad, improvisación y espontaneidad total, que denomina Paidia, y la situación controlada por unas reglas que organizan el juego, a la que denomina Ludus.

Podríamos decir que ese momento de Paidia describe la creación del juego, el acto de invención, la creación desde la imaginación a partir de los elementos dados. Ese ése el estado que me interesa, ese momento en el que la diversión, la curiosidad, lleva a la invención de toda una serie de normas, realidades, circunstancias alternativas a las dadas. Crean alternativas, posibilidades. Ahí reside el interés del juego, del juego como actitud, mucho más que como entretenimiento dado. El juego hay que recrearlo, apropiarse de él, de ahí la falta de interés que presentan los mil juegos y juguetes que hoy invanden y adormecen las vidas de niños y adultos a lo largo y ancho del mundo.

Como escribía Julio Cortázar en su cuento Manuscrito hallado en un bolsillo:

“…así como tampoco podía llamarse Margrit la muchacha sentada frente a mí sin mirarme, con los ojos perdidos en el hastío de ese interregno en el que todo el mundo parece consultar una zona de visión que no es la circundante, salvo los niños que miran fijo y de lleno en las cosas hasta el día en que les enseñan a situarse también en los intersticios, a mirar sin ver con esa ignorancia civil de toda apariencia vecina, de todo contacto sensible, cada uno instalado en su burbuja, alineado entre paréntesis…”

Hay que mirar de lleno, para ver las alternativas, las mil realidades superpuestas en una especie de Aleph, que una vez descubierto no se puede ignorar y que hacen necesario revolverse ante la imposición de una mirada única, revolverse, resistir y jugar.

Suequemos el mundo

Ayer fui al cine. Pero al cine de verdad, a ese que te transforma, que juega contigo para hacerte despertar aunque sea sólo un poquito; al cine que sabe que la hora y media de luces apagadas significa vía libre para jugar con tus percepciones y hacer que todo, al encender la luz, parezca diferente. Y que esa hora y media en la oscuridad pase a formar parte de tu vida.

¿Estoy exagerando? Seguro que algunos dirán que sí, que estoy hablando del cine con una idea romántica que no tiene ningún sentido, y otros dirán que exagero por la película de la que hablo, puf, tampoco es para tanto me parece oírles decir.

Pero para mi si ha sido para tanto, y estoy convencida que también para muchos de los que al ver que las luces se encendían experimentaban ese feliz despertar, y lo sentían como algo que no se da tan a menudo. Y precisamente es lo que ha conseguido mostrarme esta película, que sí que importa, que el cine, como cualquier creación humana, importa en el grado en el que se entremezcla y transforma nuestra vida, nuestra percepción de la realidad. Una película no es sólo eso que se desarrolla en la pantalla, lo que narra, sino todo eso que se cuela por cada una de las rendijas de nuestros ojos para fundirse con nuestro ser. Hacemos nuestra la película, y la película nos ha hecho distintos. ¿Un proceso de suecamiento?

Este es el término con el que Jerry, Mike y todo ese fondo humano de la ciudad de Passaic que participa del invento que muestra la película utilizan para definir su “actividad cinematográfica”.
Suecar es un juego como toda gran actividad creadora es. Suecar es un acto de libertad, de reclamar los derechos sobre nuestra experiencia, frente a los derechos de propiedad que sólo buscan matar lo verdadero sepultándolo con dinero.

Esta película y lo que cuenta son un manifiesto perfecto para todos aquellos que creen que una obra es suya. Todo aquel que busca mostrar su obra al público se compromete a compartir parte de sus derechos con ellos, y si no que se queden su creación para ellos solitos. La verdadera obra de arte es de todos porque desde el momento en que se muestra se multiplica por cada uno de los sentidos que alcanza.

Esta película es precisamente un ejemplo práctico de creación y resistencia. Es crear desde lo más pequeño, es entender la vida como lo que es, día tras día, un juego de construcción enorme, un LEGO que nos supera pero que si lo viésemos con los ojos inocentes de un niño seríamos los seres más felices del universo. Un juego infinito en el que las normas se han de reinventar a cada paso, nos destruyen nuestras películas suecadas, nos prohiben disfrutar de sus obras si no es pagando, pues damos un giro y creamos las nuestras. A cada caso inventar un camino nuevo pero siempre desde la creación y la diversión, pero no una diversión pasiva que nos hace olvidar los problemas sino activa que nos hace superarlos porque los hacemos nuestros, los transformamos, y seguimos adelante. Lo que hace mejor muchas creaciones son los condicionantes, las limitaciones, porque entonces, la auténtica mente creativa encuentra la manera de escaparse y buscar la libertad. Y en ese desviarse y construir un nuevo camino, hemos construido humanidad y hemos comprobado que, si seguimos inventando, podemos volver a tocar esa realidad de la que nos habían expulsado.

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Las circunstancias, los impedimentos, las leyes, son nuestras reglas del juego, de este juego cambiante. Nosotros a cada momento tenemos que tirar los dados y dar cinco pasos en la dirección que queramos de las disponibles. Pero muchas veces esas direcciones parecen reducidas, casi únicas salidas, determinadas pesadamente por las reglas. Ahí está la labor de despertar la mirada, de imaginar, la imaginación, la intuición, qué mejor forma de conocimiento en tales situaciones, y de pronto, aparece otra posibilidad, escondida entre la maraña de reglas, otra dirección, ahora podemos elegir.La imaginación tiene esa tarea de inventar caminos para crearlos donde no parece que los hay. Y sólo se imagina, imaginando, dibujando con nuestros sentidos nuevas realidades. La imaginación es ese hilo, hecho de infinitas hebras, que tira de nosotros desde la oscuridad, desde un mundo del que oímos rumores, vemos reflejos, sentimos una brisa distinta, ese mundo tan cercano y lejano al mismo tiempo.¿Y la creación? Nuestra creación pasa a formar parte de ese hilo. Y cuantas más creación, más caminos.